“无·物”——中国当代器物展在景德镇开幕

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中国当代器物展海报

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2017年9月8日，由中央美术学院、景德镇陶瓷文化旅游集团主办，中央美术学院设计学院、中央美术学院陶溪川美术馆、景德镇陶邑文化发展有限公司承办，由中央美术学院设计学院院长宋协伟教授担任学术主持、设计学院吴永平教授任策展人的“无·物 -中国当代器物展”在景德镇中央美术学院陶溪川美术馆开幕。

“中国当代器物展”是一次对古代与未来的思考，从“无”中寻找“有”的表达方式，这是一次“非复古”兼具学术性和“再创造”的当代艺术展。展览邀请了25位艺术家的30余组作品。此次展览目的旨在关注当下时代的审美语言、器与物与生活 、设计与艺术，以及集结一批当代艺术家与设计师。展览将目光聚焦于对“器物”的当代性有所关注并形成发展的艺术家作品，这些艺术家大多都一直保持创作，善于关注大事件，在艺术与设计之间游走自如。这种梳理其实是一种价值的呈现，一方面，学术价值能被大家清晰地看到；另一方面，艺术不一定就不能商业。从艺术商业的角度来说，商业价值也会逐渐得到大家的认可。

景德镇市政协副主席张学峰先生；中央美术学院党委副书记王少军先生；景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院院长吕金泉教授；中央美术学院江黎教授；著名设计师邵帆先生；中央美术学院设计学院院长、本次展览的学术主持宋协伟教授；中央美术学院本次展览策展人吴永平教授，在展览开幕式上先后致辞和发言。中央美术学院陶溪川美术馆学术部黄山先生主持。

景德镇市政协副主席张学峰先生在开幕式上致辞

张学峰先生在致辞中表示：应景德镇陶文旅集团的邀请，来参加本次中央美术学院陶溪川美术馆举办的中国当代器物展的开幕式他深感荣幸，他代表江西省景德镇市委及景德镇市人民政府为此次展览顺利举办作出的努力表示诚挚的谢意，对各位嘉宾及艺术家的到来表示热烈的欢迎。自古以来，中国都是最具有器物精神的国度，所以张学峰先生相信这次中央美术学院设计学院主办的“中国当代器物展”一定可以给当下大环境下的景德镇陶瓷艺术带来一道不一样的风景，同时中央美术学院与陶溪川的结合也会取得更好的效果，把校企合作推向一个新境界。

中央美术学院党委副书记王少军教授在开幕式上致辞

王少军教授在致辞中表示：来到这个现场，他已经记不清是第几次了。中央美术学院与陶溪川创意园区的战略合作是在这个共同构建的平台上，双方力求立足陶瓷文化，这项事业不仅是对悠久历史的回望，也是对当代的一个表现。这次展览由宋协伟教授为学术主持，吴永平教授为策展人，表现了是对器物内涵的重新解读，对不同器物的理解。展览的标题——“无物”，给了他很多启发。在所有的参展作品中，他看到了“无”这个概念，看到了“无为”进而推出“无中生有”。与此同时也看见了艺术家的创新理念，立足于传统基础上的发散。王少军先生说，原本想再仔细听听吴永平先生对展览主题的解读，但他说此次展览所呈现出的面貌和作品就已经表现出了他的理念。并且他表示无论是从事造型艺术，设计艺术的艺术家和设计师，都能够从这次展览得到启发。最后衷心预祝展览圆满成功。

景德镇陶瓷大学美术学院院长吕金泉教授在开幕式上致辞

吕金泉教授在致辞中表示：非常高兴能够参加中央美院陶溪川美术馆举办的“无物——中国当代器物展”，此次展览是一次以“器物”为主题的展览。“器物”是与我们的日常生活息息相关的。吕金泉教授曾很多次参加中央美院陶溪川美术馆的展览，但此次的展览给他留下了与以往不同的感受。从展览面貌上展现出如金属、玻璃、亚克力、木头等多种材料，艺术家和设计师用他们成熟的作品展现了他们对生活的理解和感悟。对“器物”概念的重视是中国传统艺术的一大特点，如今艺术家对“器物”概念进行了延伸和探索。也同时体现了中国传统的美学理念。他想“无物—当代器物展”会给当地的众多艺术家、设计师带来全新的思考。

展览学术主持，设计学院院长宋协伟教授在开幕式上讲话

作为此次展览的学术主持，宋协伟教授在讲话中表示：这是他第一次来到千年瓷都景德镇，在学院与地方政府的支持下，中央美院陶溪川美术馆落户景德镇，他比对了从上世纪五十年代到九十年代大的时代发展变化中，体会出"器物"概念其是从材料角度的不断演变，紧接着他又从大的文化发展崛起的角度肯定了"无·物"——中国当代器物展的学术高度。

中央美术学院江黎教授在开幕式上发言

江黎教授在发言中表示：学术界一直把设计和艺术放在一起讨论，什么是艺术，什么是设计，而此次展览很好地诠释了艺术和设计是一个混合体，他们之间的界限是非常模糊的。实用的东西可以很艺术，艺术的东西呢，也可以有实用性。在这个展览里面的很多作品，都是对材料本身的一种研究和实验，艺术家赋予他一种审美意识上的美感。每一个人对于设计和艺术的认识都融入了作者对生活和艺术的态度。作为此次展览的参展艺术家，非常感谢整个团队能够用心地做这个展览，让艺术家们聚到一起碰撞出学术的火花。

著名设计师邵帆先生在开幕式上发言

邵帆先生在发言中表示：所有的艺术家，包括设计师，手艺人，工匠，首先他应该对自己的身份定位于一个匠人身份，然后才是艺术家。景德镇就是个能吸引艺术家的魅力城市 。这个城市是与手艺相关，在这么一个地方组织展览特别吻合这个基调。这个展览展示了不同种类的艺术品。平面的、立体的展示在一起，与这个氛围特别吻合。可以说手艺充实了这个地方，充实了这种生活方式，成为了一种日常。

展览策展人中央美术学院吴永平教授在开幕式上发言

吴永平教授在发言中表示：无物到有物是一个过程。从无到有，把他放在时间轴线上就是一个过程，今天我们看到的有，会在什么时间节点上消失呢？又会在哪个时间节点上创造出有呢？人类自从造物以来，这条时间轴上就多了一个维度，现在它被叫做文明，当一种文明持续时间足够长的时候，文明自身就会寻求发展，寻求变化。他又说道，如果我们的目光再一次回到这个时间轴上，就是再一次从有到无，从无到有的过程。此次展览一年前受院方委托，今天之所以能顺利落地，是因为得到了中央美术学院和景德镇市政府的关心和大力支持。经过一年多的策划和运作，在策展团队、参展艺术家的共同努力下，这个展览具有了相当高的艺术水平。可以预见这个展览将会对未来的艺术产生深刻的影响！

开幕式嘉宾合影

所谓器物，最重要的属性还是生活，而艺术也是源于生活。此次的展览就是把器物的生活性和艺术性结合起来，探索当代器物的新发展，在这个角度上来说，此次在景德镇陶溪川举办的当代器物展是很有意义的。

展览现场：

展览助理：葛薇、鞠鞠、黄山、付利平

参展艺术家(名字按拼音首字母排列）

钞氏兄弟、葛薇、高玉成、胡彩念、黑川雅之、胡东方、侯晓晖、霍奕瑾、江黎、吕品昌、李玉普、卢征远、邱志杰、邵帆、宋涛、王少军、王选政、吴永平、杨怿、郑戎颖、钟声、周武、张伟、朱子昂

展览时间：2017年9月8日－12月5日

展览地点：中央美术学院陶溪川美术馆

来源：瓷器杂志